MAESTROS

Linus Lerner (EUA/Brasil)

Director artístico del festival, Director y preparador de orquesta, maestro de canto y coach

El Maestro Lerner ha sido elogiado por su carisma y pasión, cualidades que han sido sello característico en sus presentaciones, impactando al público y artistas por igual. Lo mismo dirigiendo una orquesta sinfónica que un coro, o en el foso de la ópera, el maestro Lerner ha llevado a cabo diversas giras en los Estados Unidos, Brasil, Bulgaria, China, República Checa, México, España, Turquía Italia y Corea del Sur.

Actualmente es el director artístico de la Orquesta Sinfónica del Sur de Arizona (SASO) con sede en Tucson, EE.UU; La Orquesta Sinfónica de Río Grande do Norte (OSRN) con sede en Natal, Brasil; El Festival Internacional de Musica “Gramado In Concert” con sede en Gramado, el Festival De Opera San Luis y Concurso de Canto Linus Lerner en San Luis Potosí, México. También es maestro del renombrado Round Top Festival Hill en Texas. parte del cuerpo docente del renombrado Round Top Festival Hill en Texas.

Previas funciones incluyen: Fundador y director por 3 años del festival de Ópera de Oaxaca (México); Director del Festival de Opera del Beijing Concert Hall (China); Coach del Festival de Música del Golfo (Italia); Director Associado de la Opera in The Ozarks (EUA); Director associado de la Tallahassee Youth Symphony Orchestra (EUA); Director del Bayou City Performing Arts (EUA); Director Assistente del Arizoana Opera (EUA); Director Assistente de las Orquestas de la Florida State Symphony Orchestra y de la University of Arizona Symphony Orchestra (EUA).

Entre sus recientes intervenciones están: Orquestas Sinfónicas de Vidin, Sliven, Pleven y Sofia Sinfonieta (Bulgaria); Korean Peace Orchestra (Korea del Sur); Festival de Música de Fondi (Italia); Antalya Symphony Orchestra (Turquia); Orquestas Sinfónicas Tsingtao, Fuzhou, Hunan y National Film and Radio Orchestra (China); Las Colinas Symphony Orchestra, Arlington Symphony, Garland Symphony Orchestra; Opera in the Heights, Sierra Vista Symphony Orchestra and Miami University Symphony Orchestra (EUA); Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica de las Universidad Autónomas de Tamaulipas y San Luis Potosí(Méx); El Opera Studio de la Universidad de Pernambuco; La Orquesta Sinfónica de Gramado, la Orquesta de Cámara Opus y la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre(Brasil); La Orquesta Nacional de Valles (España).

Maestro Lerner tiene grabado 2 Cds con la Orquesta Sinfónica del Sur de Arizona, 1 con la Orquesta Sinfónica del Rio Grande do Norte, 4 com el Reveille Men's Chorus y 1 con el Bayou City Women's Chorus.

Con más de 30 años de experiencia en el ámbito musical, Lerner también es director coral, y técnico vocal, y ha trabajado con coros profesionales y comunitarios, con cantantes y directores. Su técnica basada en un enfoque orgánico, natural y cinético, aplicada con todos ellos ha demostrado ser eficiente y eficaz en el desarrollo y salud vocal.

Linus Lerner completó su Doctorado en Dirección de Orquesta en la Universidad de Arizona, donde dirigió la Orquesta Sinfónica UA en numerosas actuaciones sinfónicas y en óperas (Die Fledermaus, La Cenerentola, La Canterina, La flauta mágica y Las alegres comadres de Windsor) y llevó a cabo en 2002 una gira por México. Además del doctorado, tiene una maestría en dirección de orquesta en la Universidad Estatal de Florida, donde fue director asistente de las orquestas realizando diversos espectáculos como el estreno de la ópera Procedure penale de Lucianno Chailly. También posee una maestría en interpretación vocal en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, donde realizó numerosas óperas, así mismo posee una licenciatura en Dirección Coral de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Brasil.

Christi Amonson (EUA)

Maestra de Canto

Soprano Christi Amonson canta ópera, oratorio y concierto y tan bien como cabaret y el teatro musical. Christi fue el ganadora de la competición Cantante clásico en Filadelfia, la competición Liederkranz en Nueva York y fue finalista Metropolitan Opera. Sus compromisos de ópera han sido revisados como “plata líquida” (Opera News) y “brillante” (La ciudad de Nueva York West Sider). papeles de “pera incluyen Gilda, Nannetta, Gretel, Donna Anna, Elvira, Oscar, Zerlina, Blondchen, Despina, La viuda alegre, rico, rico, Mónica de Menotti & Lucy, Amy en Mujercitas Zdenka, Pernille y Cunegunda.

Amonson ha recorrido China y como solista con orquesta sinfónica el sur de Arizona, ha sido solista invitado en festivales en Asís y Luca, Italia. Amonson ha sido la soprano solista en obras de concierto, incluyendo el Réquiem de Brahms y de Handel L'Allegro en Nueva York, el Réquiem de Mozart con la Orquesta de Montgomery, el Réquiem de Rutter con Tucson obra maestra Coral. Christi siempre disfruta cantando con SASO bajo la batuta del maestro Lerner y sus obras han incluido la Fauré Requiem, Mahler IV (que aparece en la sinfonía Ahora Magazine) Carmina Burana, Misa de la Coronación de Mozart, Te Deum de Bruckner, de Eric Whitacre Goodnight Moon el estreno de La hija de Rappaccini, disponible en CD a través SASO.org. Con el Oratorio Wieck Ensemble, Amonson fue presentado como Ester y la Reina de Saba de Handel. Amonson canta Mesías de Handel en todo el país, Incluyendo una actuación única de la traducción en español, en una misión de Arizona. Mientras que vive en Tucson, Amonson colaboró con el maestro Lerner y SASO como fundadores del Sur de Arizona Opera, donde dirigió semiópera-etapas que incluyen Suor Angelica, sólo un milagro y La viuda alegre. Ella ha mostrado su lado más ligero con una ejecución de acciones el Naughty Marietta, cantó Lily de Secret Garden en A Broadway docena en el Lincoln Center, Fácil de Amar, una revista de Cole Porter con el Sacramento Coro y Orquesta y colabora y registros regularmente en cabarets con el artista Steinway John Nauman en Baltimore.

La Dr. Amonson sirve como Profesor Asistente de voz y director de ópera en la Universidad de Troy, donde ella canta para la Iniciativa Steinway Troya con artistas invitados y compañeros de facultad. Esta temporada incluirá recitales incluyendo Cuatro últimas canciones de Strauss y un concierto multimedia sobre la vida y los arreglos musicales del poeta Emily Dickinson.

Christi obtuvo su título de Doctor en Artes Musicales en la voz y teatro en la Universidad de Arizona, donde fue instructor de verano de Música Fundamentos; fue becaria Medici y el ganador de la Competencia del Presidente. Obtuvo su MM en la voz de la Escuela de Música de Manhattan y su BM en educación musical en la Universidad de Idaho. Sus maestros y entrenadores incluyen Josephine Mongiardo, Maitland Peters, Nico Castel, Craig Terry, Carrie Matheson, Louis Salemno, Grayson Hirst, Ellen Rievman, Michael Wilson y, por supuesto, Maestro Lerner. Ella es un miembro activo de NATS, forma parte del comité asesor VANN Instituto Vocal con David Cangelosi y se puede leer su columna: “El Minuto importante de la música 'clásica en Singer Magazine.

Sandra Lopez

Maestra de Canto

Graduada de la Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Program, ha aparecido con el Metropolitan Opera en numerosos papeles que incluyen a Catherine en Vista desde el Puente de Bolcom, Frasquita en Carmen, cuarta Sirvienta de Elektra, Tebaldo en Don Carlo, Flower Maiden en Parsifal, covers incluyendo Liu/Turandot, Marguerite/Faust, Nedda/I Pagliacci, y Roberta Alden para el estreno mundial de Tragedia Americana, entre otros.

Ha actuado en los grandes escenarios del mundo, incluyendo actuaciones recientes con la Ópera Nacional Finlandesa como Elisabetta en Don Carlo, Ópera de Oviedo y la Ópera p Skäret en Suecia cantando el papel titular en Tosca, Gran Teatro de la Ópera La Fenice de Venecia, Opera Carolina, Florida Grand Opera y Fort Worth Opera como Mimi en La Boheme, Ópera de Massy, Virginia Opera, Berkshire Opera, Ópera de Friburgo en Suiza, el Festival de St-Cèrè y öpera Eclaté, cantando el papel titular en Madama Butterfly, Ópera Carolina como Desdémona en Otello, Cincinnati Opera, Ópera de Forth Worth, San Antonio Opera, Connecticut Grand Opera, PORTopera en el estado de Maine, Florida Grand Opera, Palm Beach Opera y Opera North como Micaela en Carmen, San Antonio Opera cantando el papel titular en Suor Angelica, Nedda en I Pagliacci y Micaela en Carmen, el Festival de Salzburgo, el Verbier Festival en Suiza, el Festival Tanglewood y la Ópera Metropolitana como la cuarta Sirvienta de Elektra, el PORTopera en el estado de Maine y Nashville Opera para Nedda en Pagliacci, y finalmente con la Sinfónica de Fort Worth en una actuación semi-escenificada como Tatiana en Eugene Onegin que también cantó en el Metropolitan Opera para el Concierto de Gala de Artistas Jóvenes dirigido por James Levine en que ella apareció cantando toda la escena final como Tatiana.

Los próximos compromisos durante la temporada 2016-17 para Sandra López incluyen actuaciones como Cio-Cio San en Madama Butterfly con la Ópera de Arizona, su compañía, y el papel debut como Blanche de la Force en Diálogos de Carmelitas para la ópera de Sarasota, y el papel principal de La Hija de Rappaccini de Catan con la Alamo City Opera.

Compromisos recientes en la temporada 2015-16 de la Srita. López incluyeron el papel principal de Tosca para Opera North, para lo cual Opera News comentó: "petite y guapa Sandra López fue una actriz sensible, una profesional de Puccini bien experimentada con un instrumento lírico de tonos obscuros capaz de considerable fuerza emocional".  Ella también apareció como Matilde Neruda en Il Postino para la ópera de Saratoga, así como un papel y debut de compañía con el papel titular en Florencia en el Amazonas de Catan con la Ópera de Arizona.

Fabio Bezuti (EUA/Brasil)

Pianista y coach

El pianista brasileño Fabio Bezuti se mudó a Estados Unidos en 2005 buscando una Maestría en Artes en acompañamiento de piano y coach vocal en Westminster Choir College. En la Escuela de Música de Manhattan recibe su Certificado de Estudios Profesionales. Durante estos años de formación trabajó con los distinguidos pianistas J. J. Penna, Dalton Baldwin, Thomas Muraco y Ted Taylor.

Además de interpretar, el maestro Bezuti ha sido invitado a colaborar en producciones de ópera y como mentor de jóvenes músicos en Brasil, Francia, Italia y Estados Unidos. Ha colaborado con reconocidos músicos, maestros, conductores y directores. Ha conducido las producciones de A Dinner Engagement de Lennox Berkeley y Maroquinhas Frufru de Ernest Mahle. Cabe destacar en su carrera: director musical y pianista de las óperas Haroun y Sea of Stories (basada en el libro de Salman Rushdie) de Charles Wuorinen; coach vocal y pianista de producciones que incluyen Falstaff y Rigoletto de Verdi, Pagliacci de Leoncavallo, El Barbero de Sevilla de Rossini, L’enfant et les Sortilèges de Ravel, Los Cuentos de Hoffman de Offenbach, El Anillo de los Nibelungos de Wagner, Edipo Rey de Stravinsky, El Castillo de Barbazul de Bartók, Don Giovanni y Las Bodas de Fígaro de Mozart, entre otras.

Actualmente es pianista colaborador y coach vocal en la Escuela de Música de Manhattan. Además de recitales en Nueva York, Filadelfia y otras grandes ciudades estadounidenses se presenta regularmente en Brasil y Europa. En los últimos dos años se ha presentado en Weill Recital Hall y en Isaac Stern Auditorium, ambos en Carnegie Hall.

Oswaldo Martín del Campo (Méx)

Director de escena (Suor Angelica) y maestro de actuación

Es licenciado en música y cuenta con una maestría en literatura. Se ha desempeñado como director de escena en ópera y ha trabajado para las compañías de Silvia Rittner, André Dos Santos y Teresa Rodríguez, lo mismo para instituciones como la Universidad Autónoma de Zacatecas, Autónoma de San Luis Potosí y las secretarías e institutos de cultura de los estados de Sonora, Sinaloa, Coahuila y Oaxaca. Ha estado al frente del diseño y la realización de montajes de las óperas La violación de Lucrecia de Britten; La Bohemia, Suor Angelica y Gianni Schicchi de Puccini; Las Bodas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart; La italiana en Argel y La cambiale di matrimonio de Rossini; El retablo de maese Pedro de De Falla y La Traviata de Verdi al lado del prestigiado director Enrique Patrón de Rueda. Imparte con regularidad el taller de desempeño escénico para cantantes; este taller lo realizó de forma permanente en la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, SIVAM. Ha publicado libros infantiles para el sello Random-House Mondadori y diseñado materiales educativos de Educación Artística para todos los grados de primaria y secundaria dentro de la Secretaria de Educación Pública. Trabajo en radio y televisión en series de contenidos artísticos para canales independientes y para el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Recientemente concluyó la serie televisiva A voz plena, donde entrevistó a importantes personalidades del mundo de la ópera y la crítica musical en México.

Liliana del Conde (Méx)

Maestra de Canto

Egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, actualmente docente en el UASLP. A los 9 años de edad inicia su carrera artística con el grupo infantil CALAMIDAD, participando en programas de radio y televisión.

Sus estudios de Canto Clásico los realiza en la Academia de Música de Dortmund Alemania en las clases de los profesores Howard Vandenburg y Katherin Seiss. Ha estudiado en nuestro País con los Maestros James Demster, Armando Mora, José Miramontes, Juárez Lincoln, René Velázquez y Arturo Rodríguez, así como cursos de verano y clases magistrales con: Rogelio Riojas, Encarnación Vázquez, Heiner Hopfner, Teresa Rodríguez, Marioara Trifan, Claude Corbeil, Katherine Ciesinski, Linus Lerner y de actuación con Fabrizio Melano y Miguel Alonso; en el 2010 formó parte del programa Canadian Vocal Arts Institute en la facultad de música de la universidad de Montreal Canadá, en donde trabajó con Joan Dornemann, Mignon Dunn, Rosemarie Landry, entre otros del Metropolitan Opera House de Nueva York.

Debutó en 1997 con el papel de Adele en el Murciélago de Johann Strauss en Fröndenberg Alemania. Fue miembro del Quinteto Vocal SCHOLA PICCOLA en Alemania, (Madrigales, Música Barroca y Sacra), en México funda los cuartetos Patapán (villancicos), Cuarteto Amici (Zarzuela, opera); Vocalise universitario y las Voces Baumhaus. Ha realizado programas de radio y televisión. Recitales en Alemania, Portugal, Francia, Rusia, Grecia, E.U y en México, tanto en Canto Clásico como en Música Popular Mexicana destacando los Boleros. En nuestro país ha tomado parte en numerosos Conciertos, Festivales y Óperas. Ha trabajado bajo la batuta de Werner Seiss, Thomas Körner, Nilton Steves, José Miramontes, A. Zatin, Juárez Lincoln, Patrón de Rueda, Teresa Rodríguez, Javier García Vigil, José Guadalupe Flores, Alfredo Ibarra, Julio de Santiago, Armando Vargas, Rodrigo Macías, John Rutter, Linus Lerner, entre otros. A personificado a Adele (El Murciélago), Violeta (Traviata), Reina y Papagena (La Flauta Mágica) Hechicera (Matilde, Julián Carrillo), Norina (Don Pasquale), Bertha (Barbero de Sevilla) Bastiana (Bastián y Bastiana), Duquesa Carolina (Zarzuela Luisa Fernanda) Messias (Händel), Beethoven's 9th, Carmina Burana... en producciones escénicas. Cuenta con 4 producciones discográficas y uno de ellos con sus propios temas.

Andrew Stuckey (EUA)

Maestro de Canto

El Sr. Stuckey es un barítono cuyos múltiples y variados papeles, denotan su voz bien lograda y el amplio agrado que se le tiene. El Sr. Stuckey cantó el papel de Rigoletto con Opera en el James. Tuvo el honor de trabajar con el finado maestro Lorin Maazel como Michele en Il tabarro, Sonora en La fanciulla del West e Iago en Otello. Como el Iago de corazón negro en la producción estelar de ópera Roanoke, el Roanoke Times considera su interpretación como algo que “no se puede perder."  Debuta con gran éxito, con el Festival Lyrique-en-mer en Francia, el papel protagónico en la ópera bufa Falstaff, siguiendo con Germont en La Traviata, un papel que él ha perfeccionado con varias compañías de ópera, incluyendo la Ópera de Santa Fe, Ópera Delaware y Ópera New Jersey. 
Sr. Stuckey ha puesto su sello único en muchos papeles variados como Tonio en I Pagliacci y Sharpless en Madama Butterfly, Don Pizarro en Fidelio y el sumo sacerdote en Samson et Dalila. Él ha interpretado estos y otros papeles principales en casas de ópera a lo largo de los Estados Unidos, incluyendo la Ópera Nacional de Washington, Ópera de San Francisco y las casas de ópera de Santa Fe, Baltimore, Palm Beach, Portland, Augusta, Tulsa, Kansas City, St. Louis y Sarasota.
Buen conocedor del trabajo de concierto, el Sr. Stuckey ha tenido el privilegio de presentar la novena sinfonía de Beethoven, Te Deum de Dvorak, Requiem de Guerra de Britten, Mesías de Haendel, Réquiem de Verdi, Elías de Mendelssohn y el Requiem de Mozart, entre otros amados clásicos del repertorio de concierto. 


Vive en Tucson, Arizona y está en la facultad de la Universidad de Arizona.

Kristin Dauphinais (EUA)

Maestra de canto y coach

La mezzosoprano Kristin Dauphinais es apreciada por su calidad como artista y versatilidad. Ha trabajado en variedad de géneros que incluyen teatro musical, ópera, concierto, oratorio, música de cámara y recitales. Su carrera artística la ha llevado a través de Estados Unidos y también internacionalmente en tours en Italia, China, Australia así como Alemania, España, Austria y Luxemburgo. En la reciente temporada de conciertos 2015-2016 incluye programas en London Song Festival (RU), Carnegie Hall (Weill Recital Hall), el Tucson Desert Song Festival, Southern Arizona Symphony Orchestra, y el Saarburger Serenaden, International Chamber Music Festival en Saarburg, Alemania.

Como concertista ha participado en obras de Manuel de Falla incluyendo Siete canciones populares Españolas, El amor brujo and El sombrero de tres picos, con orquestas como Phoenix Symphony, Tucson Symphony, Southern Arizona Symphony, y Catalina Chamber Orchestra. Adicionalmente ha participado en Sieben Frühe Lieder de Alban Berg con Arizona Symphony, Exsultate Jubilate de Mozart con Apperson Strings y con Cadillac Symphony Orchestra, Easy to Love de Cole Porter, Richard Rodgers y Jerome Kern con Sacramento Choral Society and Orchestra al igual que la Misa de Coronación y Réquiem de Mozart, San Pablo de Mendelssohn, La Creación de Haydn, El Mesías de Handel, narraciones con orquesta de cámara en Façade de William Walton y La historia del soldado de Stravinsky.

En el escenario de la ópera su papeles recientes incluyen Dorabella en Così fan tutte, Hünsel en Hänsel und Gretel, Mrs. McLean en Susanna, Zweite Dame en Die Zauberflöte, Farnace en Mitridate Re di Ponto, el papel principal en Xerxes de Handel, y el papel de Ottone en el estreno de Ottone de Vivaldi en Villa para el 2007 Arizona Vivaldi Festival.

Actualmente se desempeña en la facultad de voz en Saarburger Serenaden-International Music Festival en Alemania y es catedrática de estudios vocales en la Universidad de Arizona.

Originario de Rioverde, S. L. P., comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años en la Escuela Municipal de Iniciación Musical de Rioverde, con los maestros Sergio Rodríguez Tenorio, Ernesto Ferretiz y David Castro. Continuó estudios de piano en la Escuela Estatal de Iniciación Musical “Julián Carrillo” de San Luis Potosí, obteniendo el certificado de nivel medio bajo la guía de la maestra Malkuth Zavala Díaz de León y, posteriormente, el maestro Carlos Undiano Errejón.

Ha recibido clases magistrales de los pianistas Farizat Tchibirova, Alain del Real, Manuel Delaflor, Alexander Tselyakov, Haysun Kang, Francisco Rocafuerte, Jozef Olechowski, Rodolfo Ritter, Anatoly Zatin y José Miramontes Zapata.

En el 2010 obtuvo el 1er lugar de la categoría “C” del Concurso Estatal de Piano “Miguel C. Meza”. El mismo año fue galardonado con el 2º lugar en el Concurso Nacional de Piano “Frederic Chopin”, en la ciudad de Morelia, Michoacán.

En 2010 y 2012 fue seleccionado a nivel nacional para formar parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM), que pertenece al Sistema Nacional de Fomento Musical del CONACULTA.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil “Julián Carrillo”, la Camerata de San Luis Potosí, la Sinfonietta Universitaria de la Universidad Autónoma de S. L. P. y con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección de Julio de Santiago, Alfredo Ibarra y José Miramontes Zapata.

En el 2014 fue admitido en el Chicago College of Performing Arts de la Roosevelt University, en Chicago, Illinois, donde continúa sus estudios musicales bajo la tutela del pianista Jorge Federico Osorio.

Originario de la ciudad de León, Guanajuato, realizó estudios de piano y violín desde muy temprana edad con los maestros M.Eugenia Arvizu de Uranga y Lauro Uranga en el Estudio particular de Música J.S.Bach de esa Ciudad. Terminó la licenciatura en Derecho por la Universidad de Guanajuato. Durante tres años fue violinista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Desde el año de 1989 y hasta la fecha es maestro de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional De Bellas Artes donde imparte repertorio vocal y conjuntos vocales.

Durante siete años fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Fue pianista acompañante del curso que impartió el Maestro Francisco Araiza en el año 2000 organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó como pianista en la preparación de un álbum discográfico de música mexicana con la cantante Eugenia León y el tenor Ramón Vargas.

Ha dirigido desde el piano óperas como: el Elixir de amor de Donizetti, el Barbero de Sevilla de Rossini y Suor Angelica de Puccini y más recientemente: Tosca y Boheme de Pucinni y Trovador de G.Verdi bajo los auspicios de la asociación Promúsica de la ciudad de San Miguel Allende. Es pianista titular de la asociación Ópera de San Miguel; durante seis años consecutivos ha acompañado las audiciones que abarcan, en promedio, a más de ciento veinte participantes por año y la etapa final.

Ganador del Premio Municipal de la Juventud 2014 otorgado por el Municipio de Saltillo, Coahuila. Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales en la Academia Artística y Cultural bajo la dirección de la pianista Katia Salazar López. Cursó la Licenciatura en Música con Acentuación en Piano en la Escuela Superior de Música de la UadeC bajo la dirección del maestro Gerardo González. Ha tomado clases magistrales de piano con Manuel Delaflor y el Dr. Sergio Ruiz, de música de cámara con la pianista Monique Rasetti y el Trío Tempori. Participó en un Curso de Pedagogía Pianística impartido por la maestra Elda Nelly Treviño y recibió clases de la maestra Beania Salcedo Moncada y del Dúo “Casals”. Se ha presentado en las ciudades de Saltillo, Torreón, Monclova, Muzquiz, Cuatro Ciénegas, Sabinas, Piedras Negras, Monterrey, Linares, Durango, Culiacán, San Luis Potosí, San Miguel de Allende y en la Ciudad de México. Ha sido jurado en numerosos concursos musicales.

Ha colaborado como pianista y repasador de la Compañía Ópera de México y Ópera de Coahuila en las obras: La Flauta Mágica (San Luis Potosí), La Bohemia (Durango) y Tosca (Saltillo, Coahuila) bajo la dirección escénica y musical del maestro Arturo Rodríguez, Alfredo Ibarra y Jorge Armando Cassanova. Así mismo, ha colaborado en La Flauta Mágica y El Elixir de Amor (Linares, Nuevo León), bajo la dirección de los maestros: Héctor Sosa, Mónica Garza, Yvette Pérez y Oscar Martínez.

Fue pianista acompañante del tenor Armando Martínez en la semifinal del Concurso Nacional Carlo Morelli en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y de la soprano Pamela Pereyra en el Concurso Nacional de Canto Fanny Anitúa 2015, en el Teatro Victoria de Durango, donde la cantante obtuvo el Tercer lugar. También ha tocado en los Teatros Ángela Peralta y Socorro Astol. Fue pianista en la Escuela de Danza Clásica de la Secretaría de Cultura de Coahuila en la cátedra de los maestros Eunice Gómez y Javier Rodríguez y ha sido pianista acompañante suplente en el Área de Canto de la Escuela Superior de Música de la UAdeC en diversas áreas, entre ellas: canto, cuerdas, alientos y ensambles. Se presentó como pianista en escenarios de la ciudad de Atenas, Grecia. En el marco de las Festividades Patrias 2014 y en el Día de Muertos 2015 ambos festivales organizados por la Embajada de México en Grecia.

En 2015 fue participó como pianista en el Capitolio de la ciudad de Austin, Texas en la Celebración Mexicana 2015. Organizada por el Comité Internacional de Ciudades Hermanas y la Alcaldía de Austin. Así mismo, se presentó con el Ensamble Portato en la ciudad de París, Francia. Donde interpretó un Concierto de Música Vocal Mexicana con los cantantes: Pamela Pereyra, Hugo Daniel y el artista plástico Gato Delández, en la iglesia de Saint Merry y en el Parque de Exposiciones de Porte de Versailles: Salon du chocolat dentro de la Fête de Morts 2015 organizada por el Colectivo Internacional Nadieshda París. Es miembro fundador del Ensamble Portato en el cual participa desde el 2005 y del ensamble Euterpe, es director musical y pianista del Ensamble de Tango Piardel.

Armando Mora (Mexico)

Voice Teacher

A nivel de conciertos ha cantado con destacadas orquestas como la Filarmónica Nacional de México, la Sinfónica Nacional de México, la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica Nacional de Costa Rica, y la Sinfónica de Westfield, en Nueva Jersey, entre muchas otras. Además de su participación en Numerosos festivales nacionales e internacionales, tuvo el honor de recibir el nombramiento de ciudadano distinguido en su natal Xalapa, Armando Mora ha obtenido reconocimientos por parte de la fundación Lieder Kranz, por la fundación Music Awards and more, por The Juilliard School, por el Instituto de Artes Vocales en Tel Aviv, y por el Musicians Club of America, entre muchas otras organizaciones a nivel nacional e internacional.

Su voz y su talento han dado vida a entrañables personajes operísticos en su tesitura de Tenor Dramático como don José, de Carmen; Calaf, de Turandot; Cavaradossi, de Tosca; don Álvaro de La Forza del destino; Radamés de Aída, Pinkerton, de Madame Butterfly; Canio en la Opera Payasos de Leoncavallo, Tambor Mayor en Wozzek, Romeo en Romeo y Julieta, así como a Sansón y Otelo, en Sansón y Dalila, y Otelo, respectivamente; en la tesitura de Barítono, a Fígaro en el Barbero de Sevilla, Escamillo en Carmen, Sharpless en Madame Butterfly, El conde en las Bodas de Figaro, Y a Guglielmo en Cosi fan tutte y Don Giovanni de Mozart, Macbeth, Amonasro, Giorgio Germot de Verdi. Mercucio de Romeo y Julieta, Michonet de Adriana Lecouvrer, etc.

Su presentación en el difícil rol de Eisenstein de la opereta el Murcielago de Strauss lo han llevado a temporadas con el Teatro de la ciudad “Esperanza Iris” en el DF, Festival cultural en tequila Jalisco y recientemente en Oaxaca y en Toluca.Bajo su iniciativa fue generado el movimiento operístico en la ciudad de Jalapa dentro del festival Junio Musical con la Universidad Veracruzana en donde se presentaron anualmente dos operas participando como director escénico y/o cantante. Comprometido con el canto y con la ópera, Armando Mora ha impartido clases durante muchos años y cuenta con alumnos en Europa, Nueva York y México, reconocido como uno de los más importantes maestros de técnica vocal del país. Además, ha incursionado con éxito como director escénico en producciones con la Universidad Veracruzana de la talla de Carmen, Romeo y Julieta, La Traviata, Cosi fan Tutte, Don Giovanni y Turandot, así como en zarzuelas como Luisa Fernanda y otros espectáculos musicales con la Universidad Veracruzana. Recientemente se presento en concierto en el teatro de bellas artes, Inauguro el Festival Internacional de Aguascalientes y actuó en el espectáculo “Animal de escena” Homenaje a Juan Ibáñez en el teatro Juárez de Guanajuato, y alterno los papeles de Vidal y Javier Moreno en la Zarzuela Luisa Fernanda en el Teatro Ignacio López Tarso en la ciudad de México. Su interpretación de la Mamma Agata en la opera Viva La Mamma le brindo una importante ovación en el Palacio de Bellas artes y recientemente fue reconocido con la medalla “Agustín Lara” otorgada por el Instituto Veracruzano de Cultura en reconocimiento a su larga y exitosa trayectoria en el terreno del canto y si interpretación de los diferentes géneros del mismo.

Charles Openheim (Méx)

Maestro de Canto y coach

Nació en El Paso, Texas. Estudió con los maestros Manuel Rosillo, Enrique Jaso, Manuel Peña y Gabriel Mijares. Ha cantado en los principales teatros de México. Cantó su primer rol operístico (Dulcamara en L'elisir d'amore de Donizetti) en 2003. Desde entonces, ha cantado principalmente roles para bajo bufo y noble de compositores como Mozart, Donizetti, Rossini y Verdi.

Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2005, como el Marchese D'Obigny en La traviata de Verdi, teatro donde también participó en Marina de Arrieta (Pascual) en 2006, Tosca de Puccini (Sagrestano) en 2011, Die Zauberflöte de Mozart (Sprecher) en 2014 y Bastien und Bastienne (Colas) en 2015.

Participó en los estrenos nacionales de Il Guarany de Gomes (Don Antonio de Máriz) en 2006, L'Orfeo de Monteverdi (Plutone) en 2007, Le Comte Ory de Rossini (Le Gouverneur) en 2011 y Don Prudenzio en Il viaggio a Reims de Rossini en 2016, en el Palacio de Bellas Artes.

En 2009 debutó el rol protagónico de Don Pasquale de Donizetti, que ha cantado en varias ciudades del país. En 2010 participó en la puesta en escena de dos farsas de Rossini (L'occasione fa il ladro y La scala di seta, como Martino y Blansac, respectivamente).

Su repertorio operístico incluye también Roméo et Juliette (Frère Laurent) de Gounod; Pagliacci (Tonio) de Leoncavallo; El gato con botas (Ogro) de Montsalvatge; Die Zauberflöte (Sarastro), El Empresario (Don Escrúpulos), Le nozze di Figaro (Dr. Bartolo) y Don Giovanni (Leporello e Il Commendatore) de Mozart; Il barbiere di Siviglia (Don Basilio) y La Cenerentola (Don Magnifico) de Rossini; Samson et Dalila (Un Vieillard Hébreu) de Saint-Saëns, Die Fledermaus de Strauss (Frank); The Pirates of Penzance (Sergeant of Police) de Gilbert & Sullivan; y Aida (Il Re) de Verdi.

En el ámbito de sinfonía y oratorio su repertorio como solista incluye la Novena Sinfonía, la Fantasía Coral y Christus am Oelberge (Petrus) de Beethoven; L'Enfance du Christ (Polydorus) de Berlioz; la Misa en Re Mayor de Dvorák; Vespro della beata Vergine de Monteverdi; la Gran Misa en Do Menor y el Requiem de Mozart; el Stabat Mater de Rossini; y el Requiem de Verdi.

Arturo Rodriguez (Méx)

Director de escena (Don Givoanni), productor y maestro de actuación

Cantante de ópera, productor, director de escena, profesor de canto, investigador y conferencista mexicano. Candidato a Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato. Fue el primer egresado del Programa de Maestría en Música en la especialidad de Interpretación Musical de la Facultad de Música de la UNAM con Mención Honorífica.

Ha participado como solista, director y/o productor en más de 45 obras con 33 directores de orquesta y 22 directores de escena en los teatros y festivales internacionales más importantes del país. Ha cantado como solista principal en 12 producciones internacionales con la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes. Ganador de la Presea al Mérito Magisterial en Educación Superior por el Gobierno del Estado de Coahuila, como distinción a su labor artística en todo el país. Con una labor docente de más de 18 años en la Facultad de Música de la UNAM. Fue Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico 2014-2015. Actualmente es Catedrático Titular de Tiempo Completo con perfil PRODEP en la Escuela Superior de Música y Director Artístico y Académico del Taller de Ópera de la Coordinación General de Difusión y Patrimonio Cultural, ambas dependencias de la Universidad Autónoma de Coahuila y realiza un proyecto de investigación interdisciplinaria con la Universidad de Guanajuato. Publica en la columna Docencia de la revista Pro Ópera y mantiene una intensa actividad profesional.

El maestro Rodríguez es fundador y director general de la Compañía Ópera de México con la cual ha llevado producciones completas, cursos y talleres a 17 estados, por lo mismo, es uno de los pilares del Festival Operístico San Luis Potosí 2016, fue invitado a realizar la producción y propuesta escénica de las óperas: La Flauta Mágica, Suor Angelica y Don Giovanni. De ésta última obra fungirá también como director de escena e impartirá algunas clases magistrales.

Otorgará el Premio Especial Compañía Ópera de México-Maestro Arturo Rodríguez Torres para uno de los ganadores del Primer Concurso de Canto Linus Lerner. Consistente en un contrato para participar como solista en la Temporada 2016-2017 con dicha agrupación.

Laura Alonso

Maestra de Canto

La soprano española Laura Alonso Padín nace en Villagarcía de Arosa en Galicia.
Titulada en canto y en violín, amplía sus estudios en la Musikhochschule de Karlsruhe en Alemania, donde estudia con los maestros Aldo Baldín, Anna Reynolds y Jean Cox; como también lied con Hartmut Höll, gracias a la importante beca alemana Alexander von Humboldt.

A los 23 años entra en el Ensemble del Aalto Theater de Essen en Alemania, donde interpreta Mimí en La Bohéme, Gilda en Rigoletto, Susanna en Figaro, Zdenka en Arabella, Pamina en La flauta mágica y Blanche en Dialogues des Carmelites, entre otros roles al igual que en multitud de conciertos. Recibe el Premio a la artista más destacada del citado teatro que fue concedido por votación popular, y al que representa de nuevo en los fastos de la Ciudad Europea de la Cultura Ruhr 2010, en el Aalto Theater de Essen en una gala lírica, donde recibe uno de los premios de la cultura de la Unión Europea.

Es invitada regular en teatros y salas de conciertos de renombre internacional como el Auditorio Rishon Le Zion en Israel, Lincoln Center de Nueva York, el Teatro Bellas Artes en México, Philharmonie de Colonia, Berlín y Essen, Laeiszhalle de Hamburgo, Konzerthaus de Berlín, Karlsruhe y Dortmund, Kuppel Saal de Hannover, Maestranza de Sevilla, Herodes Atticus de Atenas, Concertgebouw de Amsterdam, Utrecht Auditorium , Los Angeles Auditorium de Estados Unidos, Palau de Valencia y Barcelona, entre otros muchos.

Como ganadora de importantes premios en concursos internacionales de canto destaca su Primer Premio en el último Certamen Alfredo Kraus, junto a otros en los certámenes Franco Corelli, Verviers o Jaume Aragall.

Canta regularmente con directores del prestigio de Stefan Soltesz, Ion Marin, Philipp Jordan, Zoltan Peszko, Víctor Pablo Pérez, Heiko Matthias Förster , Antonello Allemandi, Frans Brüggen, Helmuth Rilling, Jiri Kôut , Karel Mark Chichon y E. Plasson, en importantes teatros europeos, como la Deutsche Oper am Rhein, Nationaltheater Mannheim, Staatsoper Berlin, Oper Leipzig, Oper Frankfurt, Staatstheater Darmstadt, Ópera National de Lorraine, Staatstheater Braunschweig, Théâter de Poissy , Komische Oper Berlin , Theater Freiburg, Theater Lübeck, Brno en la República checa, etc., interpretando a Antonia, Zerbinetta, Susanna, Oscar, Lucia, Lulú, Giulia, Nannetta, Sophie, Nedda, Elvira, Amina, Lulú, Magda, Lucia o a Violetta en La Traviata.

Actuó también en el teatro de Belgrado como Gilda en Rigoletto, y como Violetta en Traviata en Rousse en Bulgaria. A finales del 2014 ha sido la solista en el concierto de año nuevo de la prestigiosa Dallas Symphony Orchestra junto al maestro Dohnanyi.
Recientemente ha interpretado Rosina de Barbiere di Siviglia de Rossini en la Tel Aviv Opera, y ha sido Violetta de Traviata en la ópera de Lviv, y también en el teatro de Chengdú en China donde volverá pronto para hacer Carmen, tras haberla hecho con gran éxito en Taiyuan bajo la dirección del maestro Michael Köhler.

Esta temporada 2015-2016 hará conciertos con orquesta en ciudades de distintos países como Amsterdam, Moldavia, Malta, Italia, Estados Unidos, y Rusia.   Próximamente encarnará a Suor Angelica en Panamá y de nuevo a Carmen en Chengdú en China.  Laura Alonso Padín hace master classes en la inmensa mayoría de los países a los que va a dar recitales.

Carsten Wittmoser

Maestro de canto

Carsten Wittmoser, Bajo-Baritono, nació en Essen, Alemania. Se graduó como economista en la Universidad de Essen y estudió canto con Hendrikus Rootering. Empezó su carrera en la Opera Estatal de Stuttgart. Formó parte del ensemble de las casas de opera Estatal de Stuttgart, Linz, Freiburg y de la opera Estatal de Hamburgo. Ha trabajado en casas de opera en todo el mundo, entre ellas la opera Estatal de Berlin, la Deutsche Oper Berlin, la komische Oper Berlin, la opera Estatal de Munich, la opera Real de Madrid la opera de Monte Carlo, la opera de Seattle, la opera de Detroit, la opera de Bogota y ultimamente en el Metropolitan Opera de Nueva York.

Ha participado en números festivales importantes como el Festival de Bayreuth, el Festival de Luzern, el Festival de Gergiev en Rotterdam, el Festival Bard Summerscape de Nueva York y en Festivales de Taiwan y Singapore. Ha cantado en salas de concierto importantes como el Musikverein en Vienna, la Sala Sao Paulo, el Herkulessaal en Munich, el Brucknerhaus en Linz y el KKL en Luzern y en La Carnegie Hall de Neuvo York entre otros. Ha cantado con muchos maestros importantes como Christian Thielemann, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Michael Boder, Simone Young, Ton Koopman, Pinchas Steinberg, Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Sebastian Weigle, Dennis Russel Davies and James Levine.

Su repertorio comprende papeles de bajo y de bajo barítono dramático como Rocco y Pizarro en Fidelio, Don Basilio en Il Barbiere di Seviglia, Escamillo en Carmen, Scarpia en Tosca, los Villanos en los cuentos de Hoffmann y el Holandés Errante. En 2016 debutó como Kurwenal en la Metropolitan Òpera de Nueva York bajo la batuta de Sir Simon Rattle.

James Demster (EUA)

Maestro de Canto y Coach

James Demster ha actuado como director concertador de la Compañía Mexicana de Zarzuela Domingo-Embil en exitosas presentaciones con el tenor Plácido Domingo en Puebla y con Rolando Villazón en el Auditorio Nacional, en donde también ha dirigido cuatro conciertos sinfónicos con el astro español, Miguel Bosé.  A través de sus veinticinco años de residir en México, ha ocupado muchos puestos dentro del ambiente musical, incluyendo los de preparador musical en la Compañía Nacional de Opera de Bellas Artes, Director del Coro del Teatro de Bellas Artes, Director del coro de cámara Solistas Ensamble de Bellas Artes, Director Artístico del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y profesor de la Escuela Superior de Música del INBA.  Integrando las actividades de coach vocal, director de orquesta, pianista y profesor, estuvo relacionado desde su inicio con SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano), fundada por Pepita Serrano.  James Demster fue elegido para dirigir la Gran Misa en Do Menor de Mozart para la reapertura de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México (solistas Olivia Gorra, Encarnación Vázquez, Leonardo Villeda y Jesús Suaste) y al lado de Plácido Domingo en la dirección orquestal con la Filarmónica de la Ciudad de México (FCM) en la reapertura del Teatro de la Ciudad, luego en el mismo teatro dirigió la gala en celebración de la recuperación de su nombre original, el Teatro Esperanza Iris con siete divas y la actuación especial de Elsa Aguirre y Héctor Bonilla.  Recientemente dirigió el DVD producido por JUAN GABRIEL para celebrar sus 40 años en el Palacio de Bellas Artes.

La University of Central Florida le otorga la doble Licenciatura summa cum laude en Oboe y Piano y posteriormente recibe el grado de Maestría en Piano de la Universidad de Michigan en Ann Arbor.  Su maestro de dirección de orquesta en Tanglewood fue el renombrado maestro Gustav Meier.

Ha mantenido una intensa actividad como director de orquesta y pianista acompañante con artistas como Plácido Domingo, Gilda Cruz Romo, Sherrill Milnes, Ramón Vargas, Olivia Gorra, Verónica Villarroel, Encarnación Vázquez, María Luisa Tamez, Fernando de la Mora, Rolando Villazón, María Alejandres, Eugenia León, Tania Libertad, Alessandro Safina, Miguel Bosé y Juan Gabriel.  Ha participado en ensayos musicales o clases magistrales con Jessye Norman, Renata Scotto, Eva Marton, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, June Anderson, Dimitri Hvorostovsky y muchos más.  Entre las orquestas que ha dirigido como director invitado son la Orquesta Sinfónica Nacional de México; la Orquesta del Teatro de Bellas Artes; la Filarmónica de la Ciudad de México; la Camerata de las Américas; la Orquesta Sinfónica de las Américas; la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; la Orquesta Carlos Chávez; la Filarmónica de Setagaya (Tokio); la Orquesta Sinfónica de Mie; la Orquesta Juvenil de Chiba-ken; las orquestas principales de Xalapa, Monterrey, Guadalajara, Guanajuato, Mérida, Oaxaca, Morelia, Aguascalientes, Chihuahua, Acapulco y Culiacán; distintas orquestas en Alemania, la República Checa, Guatemala, El Salvador, Nueva York y Florida.

Yulia Yarovaya

Pianista y coach

Inició sus estudios musicales a la edad de 4 años con su padre, renombrado pianista de jazz, y su madre, pianista clásica y coach vocal.

Yulia hizo su debut solista a la edad de 9 años, interpretando el “Concierto Para Piano y Orquesta” de Arthur Rouli, con la Orquesta Sinfónica de Saratov, Rusia, su ciudad natal. A la edad de 18 ganó el Diploma de Honor en la Competencia Internacional de Piano Bach, en Saarbrucken, Alemania y en 1988 participó en el Centro Internacional de Arte Pianístico de Rachmaninov, en Tambov, Rusia. De 2000 a 2007, Yulia fue la pianista residente de la ruso-mexicana Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, México, con programas que incluyeron “Pinos de Roma” de Respighi y “Time, Forward” de Georgy Sviridov entre muchas otras obras. Por varios años ella se ha enfocado en el Barroco Temprano y en el Jazz, y en 2006 interpretó “La Suite” de Claude Bolling para Trío de Jazz y Orquesta. Su interpretación del “Concierto para la mano izquierda” de Maurice Ravel —una obra muy inusual y demandante—, ha sido muy exitosa en los Estados Unidos y México, haciéndole merecedora de elogiosas reseñas por parte de la prensa de ambos países, que le atribuyeron “una virtuosidad brillante y gran lirismo”.

La preparación académica de la maestra Yarovaya incluye estudios de grado y postgrado en el Colegio y Academia de Música Gnessin, en Moscú, Rusia. Más recientemente, la pianista concluyó la Maestría en Música en la Texas Christian University, en los Estados Unidos, y ha venido participando activamente en los festivales de cámara en Colorado, México, Italia y en la Unión Americana, compitiendo así mismo como solista en el Rachmaninoff Piano Art Festival.

Sus más recientes presentaciones incluyen los acompañamientos en la Misa De Coronación y El Requiem de W.A. Mozart, El Mesías de G.F. Handel, así como en La Pasión Según San Mateo, el Magnificat y la Cantata De Café, de J.S. Bach.

Entre sus maestros se encuentran Yury Petroff, Walter Blankenheim, Leonid Block, John Owings, José Feghali y Joseph Butler. Sus coaches incluyen a David Korevaar, Menahem Pressler y Luba Edlina. En la actualidad es la Maestra de Piano y acompañante de la Academia Estatal Coral de Moscú y Acompañante en el Departamento de Jazz del Instituto de la Cultura de Moscú.